独立映画監督たちの間で、AIの登場は「速く、安く、孤独な」変化をもたらしている。フィリピン系ハワイ出身の監督、ブラッド・タンゴナーンは、GoogleのAIツールを活用して短編映画『Murmuray』を制作。物語は、故郷の庭で思い出の写真を前にした男性が、突然異世界に迷い込むという幻想的な展開。この映画は、AI生成の映像と実写に近い質感を融合させ、独自の視覚スタイルを生み出した。タンゴナーンは、Google Flow Sessionsの一環として、Geminiや画像生成ツール「Nano Banana Pro」、動画生成AI「Veo」を駆使。脚本は手書きで作成し、AIは視覚的基盤の構築に役立てた。彼は「AIは支援者にすぎず、創造的な意思決定はすべて自分自身が行う」と強調。AIの「低レベルな生成物」（AIスロップ）と、意図とスタイルを持つアーティストによる作品の違いを明確にしている。 同イベントに参加した他の監督たちも、AIを「創造の補助ツール」として位置づけている。ケイナン・マクウィリアムは、自身がスキャンした植物や魚の画像を基に、AIでアニメーション化した『Mimesis』を制作。彼女はAIによる代替ではなく、既存のアートスタイルを拡張する手段として利用。一方、ハル・ワトモウは「朝のルーティンの重要性」をユーモラスに描き、AIが物理的制約を超えた視覚表現を可能にしたと語る。 しかし、AIの導入には深刻な懸念も存在する。ギレルモ・デル・トロ、ジェームズ・キャメロン、ヴェルナー・ヘルツォークら著名監督は、AI生成映画に「魂がない」と批判。キャメロンは「AIは過去のすべての作品の平均値を生成するだけ」と指摘。一方で、AIがVFXのコストを下げ、SF映画の創造性を広げる可能性も指摘される。 問題は、AIが「制作の効率化」を名目に、人間の協働や職人の技術を排除する傾向を助長している点だ。多くの監督は、AIによって「一人ですべてをこなす」状態に陥り、創造の過程が孤立化していると訴える。また、AIの学習データに著作権侵害の懸念があり、環境負荷も甚大。さらに、AIの使用に消極的なクリエイターたちからは「抵抗すべき」との声も聞かれる。 だが、多くの参加者たちは、AIの導入を「避けるのではなく、どう使うか」を議論すべきだと主張。AIの未来は、アーティストが自ら定義するべきだ。もしクリエイターが声を上げなければ、AIは単なる利益追求の道具にされ、映画の本質が失われる。独立映画の未来は、AIを「仲間」として、人間の創造性と協働を重んじる姿勢にかかっている。