In einer Zeit, in der Künstliche Intelligenz (KI) die Medienproduktion grundlegend verändert, stehen Videokünstler vor neuen Herausforderungen – sowohl wirtschaftlich als auch künstlerisch. In einem umfassenden Gespräch mit neun professionellen Content-Erstellern aus verschiedenen Bereichen, darunter Dokumentarfilm, Social-Media-Content und Online-Unterhaltung, zeichnet sich ein Bild von Unsicherheit, Widerstand und Anpassung. Die zentrale Herausforderung: KI-Tools wie generative Modelle können in Minuten Inhalte erstellen, die früher Stunden oder Tage Arbeit erforderten – von Videos über Animationen bis hin zu Voice-Cloning und Drehbuchentwicklung. Einige Künstler berichteten von steigenden wirtschaftlichen Druck, da Plattformen und Werbetreibende zunehmend auf kostengünstige, KI-generierte Inhalte setzen. „Manchmal fühlt es sich an, als ob man mit einem Handwerkszeug arbeitet, während die anderen mit einer Fabrik arbeiten“, sagte eine Dokumentarfilmerin aus Berlin. Andere berichteten von Fanreaktionen, die sich gegen KI-generierte Inhalte richteten – insbesondere wenn menschliche Autorschaft oder Authentizität in Frage gestellt wurde. Ein YouTuber aus Los Angeles erzählte, nachdem er eine KI-generierte Stimme für eine Serie verwendet hatte, sei er von seiner Community mit der Parole „Go generate a bridge and jump off it“ attackiert worden – eine ironische, aber schmerzhafte Reaktion auf den Verlust von menschlicher Präsenz. Trotzdem sehen viele Kreative auch Chancen. Einige nutzen KI als Werkzeug zur Beschleunigung von Arbeitsabläufen – etwa zur Erstellung von Rohschnitten, zur Erstellung von Untertiteln oder zur Ideenfindung – behalten aber die kreative Kontrolle und den menschlichen Touch bei. „KI ist kein Ersatz für die Vision, sondern ein Assistent“, betonte eine Videoproduzentin aus Toronto. Andere experimentieren mit hybriden Ansätzen, bei denen KI-Generierung und menschliche Kreativität sich ergänzen, um neue Formate zu schaffen. Die Branche steht vor einer tiefgreifenden Umstrukturierung. Plattformen wie YouTube, TikTok und Instagram fördern KI-generierte Inhalte durch Algorithmen, was die Sichtbarkeit von menschlich erstellten Videos beeinträchtigen kann. Gleichzeitig wächst der Druck, Transparenz zu zeigen: Viele Künstler beginnen, KI-Elemente in ihren Videos zu kennzeichnen, um Vertrauen zu bewahren. Einige Initiativen, wie der „AI Transparency Pledge“ in der US-Videoindustrie, zielen darauf ab, ethische Standards zu etablieren. Insgesamt zeigt sich, dass die KI-Revolution in der Videoerstellung nicht nur technologische, sondern auch kulturelle und ethische Fragen aufwirft. Die Künstler, die am besten zurechtkommen, sind jene, die KI nicht als Bedrohung, sondern als erweiterndes Werkzeug begreifen – mit klarer künstlerischer Intention und Respekt vor der menschlichen Arbeit. Die Zukunft der Videoproduktion wird nicht von KI allein bestimmt, sondern von der Fähigkeit, sie sinnvoll, verantwortungsvoll und kreativ zu integrieren. Branchenexperten sehen in der Entwicklung eine doppelte Dynamik: Einerseits droht die Standardisierung und Verflachung von Inhalten, andererseits entstehen neue Formen der künstlerischen Ausdrucksform. Unternehmen wie Adobe, Runway ML und Pika Labs bieten zunehmend leistungsfähige KI-Tools an, die in der Praxis bereits etabliert sind. Gleichzeitig wächst der Widerstand, besonders unter kreativen Berufsgruppen, die sich für die Anerkennung menschlicher Arbeit einsetzen. Die Balance zwischen Effizienz und Authentizität bleibt die zentrale Herausforderung – und die entscheidende Frage, ob KI die Kreativität stärkt oder überwältigt.