一些知名音乐人的愤怒对生成式人工智能的崛起显得短视、保护主义且机缘巧合。没有人会感到意外，埃尔顿·约翰、杜娃·黎波或克里斯·马丁等人联合签署了一封公开信，向英国政府施压。他们希望保护的是那些依赖于严格控制复制和分发的传统商业模式，这些模式在过去一直为他们带来丰厚利润。然而，他们的愤怒既缺乏技术依据也无法律逻辑。这些艺术家只是想继续从他们难以理解的创新中收取“通行费”。 人工智能对受版权保护作品的操作并不涉及复制或分发，而是分析、模式识别和机器学习。声称人工智能通过训练数据集中的受版权保护作品“剽窃”创意，就像说一名音乐家在听几千张唱片后再创作音乐是在偷窃一样荒谬。生成式人工智能并不直接复制现有的作品，而是通过大量的训练合成新的创意内容。要求每使用一次受版权保护的作品都需要授权或付费不仅在技术上不可行，更是与进步背道而驰。 AI 创造的新形式的艺术和音乐正在引发新一轮的创意革命，这种革命不仅不会威胁现有艺术家的生存，反而有可能为他们带来更多的机会和灵感。AI 的出现改变了创意生产的方式，但并不会完全取代人类的创造力。相反，它可以成为一种工具，帮助创作者突破传统限制，探索更多可能性。对于音乐和艺术产业来说，与其抵制这一技术，不如积极应对，寻找创新合作模式，共同推动行业的未来发展。 从这个角度看，AI 生成的内容更像是一个全新的创意领域，它不仅丰富了文化产品，也为创作者提供了更广泛的合作平台。许多科技行业专家认为，AI 技术的发展不可避免，抵制只会延缓进步。真正的解决方案是建立合理且公平的使用规则，确保 AI 和人类创作者之间的和谐共存。 埃尔顿·约翰等人的公开信主要反映了传统创意产业对于新兴技术的担忧和不确定性。然而，从长远来看，AI 生成技术将为创意产业带来更多的机遇而非威胁。音乐和艺术公司需要逐步调整经营策略，适应新时代的技术变革，以更好地服务于创作者和消费者。