L'intelligence artificielle transforme de nombreux secteurs, mais elle accuse encore un net retard dans le domaine du design créatif. Selon Andrew Ambrosino, responsable de Codex chez OpenAI, la principale difficulté réside dans le fait que le design est plus complexe à mesurer que le code. Alors qu'un programme peut être testé rapidement pour vérifier sa compilation, définir ce qui constitue un bon design nécessite une notion de goût et de jugement subjectif qui complique considérablement l'entraînement des modèles. Cette limite technique s'accompagne d'une réalité statistique. Dylan Field, directeur général de Figma, explique que les réseaux génératifs sont formés sur des bases de données existantes. Ils produisent donc des propositions qui se situent dans la moyenne reconnue, mais peinent à innover ou à finaliser un travail de manière autonome. Pour les professionnels de la création, cela signifie que l'IA reste un outil d'assistance efficace pour accélérer certaines étapes, mais qu'elle ne remplace pas la finition et la vision humaine. Face à ces limitations, le marché du travail créatif n'est pas immédiatement menacé. Au contraire, il invite à une transition des compétences. Les designers et artistes doivent désormais maîtriser de nouvelles méthodologies, comme la formulation précise de requêtes ou la direction artistique numérique. Le musicien Bas, intervenant lors d'une conférence à Harvard en 2024, soulignait déjà que le goût humain restera indispensable pour guider l'algorithme et obtenir des résultats véritablement engageants. En l'état actuel des technologies, l'IA ne peut faire l'économie de la critique et de la relecture humaines. Les experts s'accordent à dire que la collaboration entre l'intelligence artificielle et l'intuition créative constitue l'avenir du secteur, plutôt qu'une substitution pure et simple. Les professionnels doivent ainsi adapter leurs pratiques pour tirer parti de la puissance de calcul des nouveaux modèles tout en conservant le rôle central du jugement artistique.