3Dアニメーションの制作は、かつては高コストで時間のかかるプロセスだった。キャラクターのモデリング、骨骼（リギング）、テクスチャの作成、そして1フレームのレンダリングに最大17時間かかることもあった。ピクサーが公開したデータによれば、『ファインディング・ニモ』のような作品では、数千枚のフレームを処理するため、数か月に及ぶ制作期間が普通だった。こうした作業は、専門的なソフトウェア（例：BlenderやMaya）と、膨大な計算リソースを必要とし、一般のクリエイターには手が届かない領域だった。 しかし、GoogleやOpenAIが開発するAI技術の進化により、状況は一変している。今や、テキスト1行で3Dキャラクターのモデルやアニメーションを生成できる時代になった。AIは、従来数日から数週間かかっていたリギングやアニメーションのプロセスを、数時間、あるいは数分で実行可能にした。 この変化の背景には、テキストから3Dデータを生成するAIモデル（例：GoogleのImagen 3D、OpenAIのSora）の登場がある。これらは自然言語入力によって、形状、動き、表情を含む3Dコンテンツを即座に可視化できる。結果として、従来の専門知識や高額なハードウェアに依存していた制作プロセスが、個人クリエイターや中小スタジオにも開放された。 この技術革新は、アニメーション業界の民主化を促進するだけでなく、ゲーム開発、映画、VRコンテンツなど幅広い分野に影響を与えている。AIは「創造の壁」を低くし、アイデアの実現スピードを飛躍的に高めた。ただし、品質の統一性やアーティスティックな細部のコントロールにはまだ課題が残る。それでも、AIが3Dアニメーションの未来を根本から変えたことは間違いない。