AI音楽が業界を食い荒らす？著作権戦争の行方とクリエイターの未来

音楽業界におけるAI利用が議論を呼んでいる。昨年から、大手レコード会社はSunoとUdioに対して訴訟を提起しており、これらの企業が著作権保護されたコンテンツを使用してAIモデルを訓練したとして非難している。訴訟の焦点は、AIモデルのトレーニングデータの合法性と、それらが市場を脅かすかどうかにある。 SunoとUdioは、ユーザーがシンプルなテキストプロンプトを入力することで、新たな楽曲を生成できるように設計されている。しかしながら、このようなテクノロジーはプロの音楽家の生計を脅かす可能性がある。特に、バックグラウンドミュージックを作成するアーティストにとって影響は大きいと言われている。これらの中堅アーティストは、広告やYouTubeビデオなどで使用される雰囲気音楽を提供することが主な収入源であり、AIにより簡単に代替されてしまうためである。 この問題における音楽業界の強みは、長年の著作者権法に基づく保護と整然としたライセンスシステム、そして数少ない強力な企業グループの存在にある。Bridgeport Music v. Dimension FilmsやGrand Upright Music v. Warner Bros. Recordsなどの判例では、著作権者による唯一の複製権が強く認められており、これがAI生成音楽にも適用される可能性が高い。 しかし、AIの利用が完全に否定されるわけではなく、BandLabというアプリはAIを使って音楽制作の壁を取り払い、より多くの音楽家に機会を提供する一方でライセンスを尊重している例として挙げられる。BandLabのCEO、Kuok Meng Ruは、「全ての権利が保護されている世界で、著作権は重要な制度」と述べている。 SunoとUdioはライセンスの必要性を認めており、現在、大手レコード会社との交渉に入っているとも報じられている。Ed Newton-Rexは、これまでに Stability AI での経験から、著作権データを使用するのが一般的だったが、最近は不公平使用とみなされるようになっていると指摘している。また、Sunoからの類似作品の生成が問題視されており、James Grimmelmann教授は「最終的にはすべてがフェアユースとはならない」との見解を示した。 こうした法的および倫理的な課題に対処するために、音楽業界は透明性の高いライセンス交渉と著作権者の利益保護に力を入れている。BandLabの取り組みは、AIを利用した音楽制作と同時に著作者の権利を尊重する新しいモデルを追求している好例だと言える。