AIアーティストが語るハリウッドの未来：技術と創造性の共存之道

映画業界でAIアーティストとして活躍するミンタ・カルソン氏は、AIとアーティストの共存が可能だと強調している。彼女はMoonvalley社のAI映画スタジオ「Asteria Film Co.」で上級クリエイティブAIアーキテクトを務め、俳優兼監督のナターシャ・リオンと映像監督のブリン・ムーサーが共同設立したAI企業の一員だ。同社は8400万ドルの資金調達を実現し、倫理的設計を重視したAIモデル「Marey」を開発。カルソン氏は、従来の芸術的スキルと技術的知識を融合させた新世代のクリエイターとして注目されている。 カルソン氏は劇場科出身で、グラフィックデザインの経験を経て、2022年からStable Diffusionの学習を自ら始め、AIモデルの「ファインチューニング」に取り組んだ。例えば、特定のドラゴンの外見や動きをAIに学習させるには、20〜30枚の画像や映像データを厳選し、その特性を正確に伝える必要がある。彼女は「AIは視点や意図を持たない。結果はモデルのバイアスに過ぎない。何を、どう問いかけるかが鍵だ」と指摘する。 彼女の仕事は、アニメ短編の制作からスタジオ向けのVFXや背景作成まで多岐にわたり、クリエイティブディレクターと協働してキャラクターや世界観のビジュアルを構築する。最近では、予算の都合でカットされかねなかったパーティシーンをAIで補強した事例もある。 カルソン氏は、AIがアーティストを置き換える存在ではないと強調。技術的なスキルも重要だが、芸術的感性や批評的視点は訓練で得られるものではないと語る。特に、従来のアーティスト、アニメーター、カラーリスト、コンセプトアーティストなど、視覚表現を伝える能力を持つ人材がAI時代に最も価値を持つと見ている。 彼女は「AIは道具。創造性を発揮するための新たな可能性を広げる」とし、過剰なツールの試用に時間を費やすのではなく、具体的な課題に焦点を当てるようアドバイス。また、同じキャラクターを繰り返し描くのではなく、多様なスタイルで描くことで独自性を生み出すべきだと提言。 彼女の経験から、AIは制作のハードルを下げ、資金不足で立ち止まっていた作品を実現する手助けになる。AIの導入にあたっては、アーティストの意思決定が不可欠であり、未来のハリウッドは「人間の創造性」と「AIの力」が融合する時代になると確信している。