中国のグラフィックアーティストがAIの平均化効果に反旗を翻す

中国のグラフィックデザイナーたちは、AI画像ジェネレーターによる影響に直面している。北京とロンドンを拠点に自身のスタジオを運営するジャイ・シェンディ氏は、クライアントが実写の写真にアクセスできない場合、DALL-EのようなAIを使って背景パネルやウェブサイトの偽写真を作るという。これは低予算のプロジェクトにとって利点になったが、同時に、人間のクリエイティブプロセスをどれだけ置き換えられるか見せつけられた。最近、新プロジェクトのロゴを作成するためにContactした大学の潜在客が、AIで自作したと理由をつけキャンセルした際、ジャイ氏はこの現状を痛感した。 大きな技術企業や大手企業クライアントのデザインチームで働く Graphic Designerたちは以前から、マネージャーに競合他社やソーシャルメディアから美術的要素の取り出しを要求されてきた。しかし、人間には理解と逆エンジニアリングが必要だったのに対し、AIはそれをランダムに生成するため、時間と労力が大きく削減された。結果、「もし自分自身がAIを受け入れなければ、より容易に自分が置き換わってしまうでしょう」と、匿名を望む大規模なオンラインショッピングプラットフォームのデザイナーが述べている。 広告業界では、各キャンペーンに包括的な戦略を作成し、様々な形式でのアイコニックで認識度の高いビジュアルアイデンティティを生み出すことが求められているため、AIの効用は制限されている。北京のデザイナー、エールビンは「個々のプロジェクトは問題が異なり、デザイナーの役割は特定の課題を解決することにある。AIは単に同一のビジュアルを大量生産するのに過ぎない」と述べている。 複雑な課題に直面すると、AIの有用性はさらに低下する。AIは多くの画像を作成できるが、それを行うには広告キャンペーンが伝えるべき内容やブランドイメージの確立など、人間の理解と工夫が不可欠である。さらに、これらの概念を効果的にAIの入力に翻訳することは別のおそるべのあるチャレンジとなる。「AI画像ジェネレーターの使用はガチャゲームのようだと言われている。何がヒットするかは分からないが、良い結果を得るために悪い結果を何十、何百と経験しなければならない」とデザイナーたちは指摘する。 一方、AIの普及により、クライアントのデザイン価値に対する認識が大きく歪められてしまった。エールビンは「クライアントはAIが効率化をもたらしたと誤認し、設計料金を半分にしようとする。しかし、デザイン業務の大半は実際の画像作成ではない」と説明している。 これらのデザイナーやアーティストたちは、AIがデザイン産業に有益に機能することはまだ限定的であり、人々が期待する以上に進化していないと感じている。また、それによって彼ら自身が価値ある存在であるという視座を変えてもらいたいと願っている。 AIの導入により、時間や価格の「平均効果」が生じ、高品質なデザイン作成の可能性が削がれている。しかしながら、AIの進化は避けられないものであり、それを活用しながら自分の価値観を保つのが今後の課題と言える。AIと人間との共存と進化の道を探求することで、より創造的かつ持続可能な業界環境を形成することが期待されている。 エールビンは中国のアート業界の現状について「デザインは単なる視覚的な出力以上のものであることを、クライアントたちにも気づいてほしい。それはコンサルティング、クリエイティブ、戦略、方向性、そして美的センスの体現そのものだから」と述べている。彼は独立系デジタル制作サービスのArtTechChinaを運営し、AIとデザインの融合による新しい表現方法を見つけるべく積極的に取り組んでいる。