Des startups spécialisées dans l’intelligence artificielle levant des millions de dollars pour transformer Hollywood sont en train de réinventer la production cinématographique et télévisuelle. Parmi elles, Wonder Studios, une entreprise britannique, utilise l’IA pour prolonger des univers narratifs existants et créer de nouvelles œuvres originales. Ses outils commencent à remodeler le paysage hollywoodien, même si le secteur n’est pas encore entièrement prêt à les adopter. Ces jeunes pousses attirent des fonds massifs de la part de fonds de capital-investissement, promettant de moderniser un secteur confronté à des contraintes budgétaires croissantes. Les outils développés couvrent toute la chaîne de production : de la création des effets spéciaux à la diffusion, en passant par la découverte de contenus et la stratégie marketing. Certaines startups, comme Moonvalley, perfectionnent les effets visuels grâce à l’IA, tandis que d’autres, comme Runway, collaborent avec des studios comme Lionsgate pour entraîner des modèles sur des bibliothèques de contenu existantes. Les géants du streaming ne sont pas en reste : Netflix et Amazon utilisent déjà l’IA pour réaliser des effets complexes et enrichir l’expérience utilisateur. Toutefois, cette transformation soulève des tensions importantes. Les studios s’inquiètent de la manière dont les entreprises technologiques exploitent leurs œuvres protégées. OpenAI a ainsi été critiqué pour Sora, un modèle générant des vidéos qui imitent des personnages emblématiques. Disney et Universal ont même intenté une action en justice contre Midjourney, accusée d’avoir utilisé des données tirées de leurs univers pour entraîner ses modèles. Par ailleurs, les professionnels du cinéma craignent que l’IA ne menace leurs emplois. Les acteurs, réalisateurs et scénaristes redoutent d’être remplacés par des avatars numériques générés par IA. Une enquête YouGov menée début octobre révèle une opinion partagée du public : 64 % acceptent que l’IA traduise les sous-titres, mais 65 % s’opposent à l’idée de voir des personnages entièrement virtuels remplacer des acteurs humains. Face à ces défis, les fondateurs de ces startups doivent convaincre à la fois les investisseurs et les décideurs du cinéma. Ils présentent des decks de présentation soigneusement élaborés pour illustrer leur vision : une industrie plus rapide, plus accessible, plus créative. En analysant les pitch decks de huit startups — de la phase Seed à la série B — on découvre une stratégie commune : montrer comment l’IA peut amplifier la créativité humaine, non la remplacer, tout en offrant des gains de productivité substantiels. Le futur de Hollywood est donc en train de se dessiner, entre innovation technologique, préoccupations éthiques et tensions entre tradition et disruption. Les startups AI ne veulent pas simplement transformer la manière dont les films sont faits — elles veulent redéfinir ce que signifie créer du cinéma à l’ère numérique.