好莱坞误读人工智能：一场技术与创意的错位危机

好莱坞对人工智能的应对仍处于茫然状态。在OpenAI DevDay上，萨姆·阿尔特曼将新推出的Sora视频生成工具称为“送给内容创作者的礼物”，并表示创作者普遍对AI视频的潜力感到兴奋，认为它能增强情感连接，甚至像“新一代粉丝创作小说”。然而，仅仅一天后，在洛杉矶举办的Bloomberg Screentime大会上，媒体高管、经纪人和制片厂负责人面对AI带来的冲击，却展现出截然不同的态度——他们似乎毫无方向，被技术的迅猛发展甩在身后。 Sora上线仅数日便突破百万下载量，成为全场焦点。但令人震惊的是，尽管所有人都在反复强调“我们重视版权”，却无人敢直面核心问题：OpenAI在训练Sora时，显然未经许可使用了好莱坞的大量知识产权，而产品发布之初也毫无遮掩。这种“先行动、后道歉”的做法，暴露了整个行业在应对AI挑战时的无力与分裂。 在台上，Netflix联合CEO格雷格·彼得斯回避了关于Sora的具体提问，转而谈论AI在制作流程中更“安全”的应用；派拉蒙Skydance CEO大卫·艾尔森则将AI比作“新的铅笔”，强调其工具属性。只有华纳音乐CEO罗伯特·昆克尔明确表态：华纳的内容必须获得授权才能用于训练AI，否则将面临后果。他甚至预测，AI对音乐产业长期而言可能带来积极影响，就像YouTube最终解决了版权问题并成为主流分发平台一样。 昆克尔的立场源于音乐产业的集体经验——唱片公司曾共同应对流媒体时代的版权挑战，具备更强的组织能力。相比之下，好莱坞的主流经纪公司和制片厂仍各自为战，缺乏统一声音。这使得AI公司得以继续采取“先上车、后补票”的策略，而行业领导者却仍在观望。OpenAI的决策并非偶然，而是科技行业惯用的路径：先扩张，再应对争议。在缺乏集体行动的背景下，好莱坞正面临被技术浪潮彻底裹挟的风险。