保罗·波普：警惕致命机器人，而非AI剽窃

卡通艺术家保罗·波普（Paul Pope）在他的职业生涯中创作了许多引人注目的作品，如《蝙蝠侠：公元100年》（Batman: Year 100），在这部作品中，蝙蝠侠挑战了一个反乌托邦的监控国家；以及《战斗小子》（Battling Boy），讲述了一位少年神通过与巨型怪兽战斗来证明自己的勇气。然而，距离他上一部重要的漫画作品已经过去了十多年，在这段时间里，波普坦言经历了很多挫折。在一次与TechCrunch的Zoom采访中，他展示了厚厚一叠未发表的画作，表达了他对这种现状的不满。 波普的重新露面正值漫画行业和创造力面临重大考验的时期，出版商和作家对人工智能公司的诉讼日益增多，而生成式AI工具却因模仿热门艺术家而迅速走红。波普甚至提到，流行漫画艺术家被AI替代的可能性“完全存在”。尽管如此，他在创作时仍然大部分倾向于使用传统的纸笔绘画方式，这与他担心的杀手机器人、监视和无人机等问题形成了鲜明对比。他认为这些问题比AI抄袭更为严重，因为一旦技术发展超越了社会合约，后果将不堪设想。 近年来，波普计划通过一系列举措重新回归大众视野。他的一个职业回顾展览刚在纽约的菲利普·拉巴恩画廊开幕，而他的艺术书籍《PulpHope2：保罗·波普的艺术》的扩展版也将在今年秋天出版。此外，《THB》第一卷的收藏版也将在同一时间推出。波普形容这些举措为“一系列棋局”，旨在“重新介绍”自己。 在他看来，绘制图文小说与普通漫画不同，前者更像写作长篇小说，需要多年的时间并且签订合同，因此期间无人能见到这些作品，常常令人感到沮丧。为了展示一些未发表的作品，他选择了画廊展览这一形式，希望能够让粉丝们更多地了解他的创作过程和未被发现的作品。 关于数字化趋势，波普表现出复杂的态度。虽然他承认数字工具在颜色和纹理方面的优势，并经常使用Photoshop，但他仍然觉得传统绘画工具有其独特之处。他表示：“任何有用的工具都是好的。”他还提到，传统艺术作品有其不可替代的价值，比如原画的销售就没有数字文件那么直接。 在接受采访时，波普讨论了AI工具的两面性。他认为AI可以在研究和故事结构方面提供帮助，但不应该用于创意内容的生成。AI工具可以组合大量已知数据，但缺乏基于个人身份、历史和情感的创作能力。他担心的是那些不考虑社会影响快速发展的不良玩家，认为这才是更严重的问题。 波普与业内同仁，如弗兰克·米勒（Frank Miller），讨论过AI带来的法律问题。他认为这可能引发集体诉讼，但这只是问题的一部分。AI的发展和分发在一些国家和地区很难监管，如阿富汗、伊朗或中国。波普认为，机器可能会逐步替代一些工作，包括漫画绘画和电影分镜，但这并不意味着它们可以取代人类的创新能力。直到机器拥有自主意识、记忆和情感反思，才可能真正成为艺术家。他认为保护人类的道德、好奇心和毅力是维护人性的关键。 对于即将推出的《THB》第一卷和其他新项目，如《战斗小子2》（Battling Boy 2），波普感到非常兴奋。这些项目的发布不仅代表了他的新起点，也是他对传统艺术形式的一种坚守。他的好友们纷纷表示，波普是一位具有深远影响力的人物，他的回归无疑会给漫画界带来新的活力。