L’avenir du cinéma est en train de se dessiner grâce à une nouvelle forme de collaboration créative : des artistes expérimentant l’intelligence artificielle, itérant sans cesse et concrétisant des visions ambitieuses. Depuis un an, Google collabore étroitement avec des cinéastes pour explorer comment l’IA générative peut enrichir et transformer les processus artistiques. Mais une leçon claire s’est dégagée : pour véritablement libérer son potentiel, l’IA doit être portée par une gouvernance collective et soutenue par une éducation accessible. Aujourd’hui, la majorité des entreprises médiatiques se sentent dépassées par le rythme des évolutions technologiques, et seulement 25 % d’entre elles investissent dans la formation. Pour répondre à ce défi, Google.org a annoncé un don de 2 millions de dollars au Sundance Institute afin de construire un écosystème communautaire de formation et d’empowerment en IA. Ce financement vise à combler le fossé des compétences en IA en formant plus de 100 000 artistes aux bases de l’intelligence artificielle et à démocratiser l’accès à l’apprentissage pour les cinéastes. Ce projet s’inscrit dans le cadre du Google.org AI Opportunity Fund, une initiative visant à aider les Américains à développer des compétences essentielles en IA en soutenant des organisations de formation et de développement professionnel de qualité, dans des secteurs clés de la société. Un écosystème de confiance pour l’éducation au cinéma et l’IA En appuyant les initiatives de formation du Sundance Institute, Google.org contribue à créer un écosystème communautaire fondé sur la co-construction, centré sur trois piliers : Une année d’innovation collaborative : Depuis un an, nous avons invité des cinéastes dans nos laboratoires pour co-créer de nouveaux outils et définir les exigences techniques de nos modèles d’IA générative, en s’appuyant sur les standards rigoureux du métier du cinéma. Cette annonce marque la suite logique de notre approche « collaboration d’abord », qui s’appuie sur des initiatives précédentes comme : Flow : un outil de création cinématographique conçu avec les artistes, pour les artistes. En donnant un accès anticipé à Flow, nous avons pu intégrer les retours pratiques des créateurs pour façonner une interface intuitive, où les artistes peuvent explorer, expérimenter et itérer librement sur leurs idées. À travers les Flow Sessions, nous accompagnons un groupe de créatifs avec mentorat, formation en IA et accès illimité à l’outil, tout en aidant à produire des courts métrages variés. AI on Screen : en partenariat avec Range Media Partners, ce programme de courts métrages explore la relation évolutive entre l’humain et la technologie, sans utiliser l’IA pour les produire. Le premier film, Sweetwater, aborde avec émotion la question de la préservation numérique de la mémoire d’un être cher. Primordial Soup : notre collaboration avec Darren Aronofsky et le projet Ancestra a poussé nos modèles d’IA à relever des défis de production réels. Pour répondre à la vision de la réalisatrice Eliza McNitt, nous avons développé des fonctionnalités avancées comme la génération vidéo personnalisée pour assurer la cohérence des personnages ou le suivi de mouvement pour reproduire des trajectoires de caméra 3D complexes. Les cinéastes indépendants d’aujourd’hui sont au cœur d’un tournant fondamental. Mais les outils n’ont de sens que grâce à l’imagination humaine. L’objectif n’est plus simplement d’apprendre une nouvelle technologie, mais de révéler tout le potentiel créatif que l’IA peut libérer pour chaque vision artistique. Grâce à ces collaborations continues et à cet engagement en faveur de l’éducation communautaire, nous nous engageons à garder l’avenir du cinéma entre les mains des conteurs. Nous serons bientôt à Park City : si vous participez à l’événement, venez découvrir notre atelier approfondi sur Flow ou le Sundance Institute Story Forum, où nous présenterons Dear Upstairs Neighbors, un projet qui illustre comment des modèles personnalisés de Google DeepMind permettent de transformer des œuvres manuelles en « peintures vivantes », tout en conservant un contrôle total sur la création.