Google et ChatGPT ont révolutionné la 3D animation à jamais ! Créer un personnage 3D n’a jamais été aussi complexe : il fallait des équipes d’artistes, des logiciels coûteux et parfois des mois de travail pour donner vie à une simple scène. Pixar a révélé que chaque image de Finding Nemo pouvait prendre jusqu’à 17 heures à être rendue. Multipliez cela par des milliers de cadres, et vous comprenez pourquoi seuls les plus grands studios pouvaient se permettre de produire ce type de contenu. Mais aujourd’hui, l’intelligence artificielle redéfinit tout. Grâce à des outils comme ceux de Google ou à l’intégration de modèles comme ChatGPT dans les flux créatifs, la durée de production passe de plusieurs mois à quelques jours, voire quelques heures. Ce qui autrefois demandait des jours de travail technique — modélisation, rigging, animation, texturage — peut désormais être généré en quelques mots. Une simple commande textuelle suffit parfois à produire un personnage animé complet, prêt à être intégré dans une scène. Avant l’ère de l’IA, la création 3D était une montagne à gravir. Ouvrir un logiciel comme Blender ou Maya, c’était se confronter à une interface surchargée, des centaines d’outils, des menus complexes. Maîtriser ces logiciels exigeait des semaines, voire des mois de formation. Les animateurs devaient modéliser chaque détail du personnage, construire une structure interne (le « rig ») pour permettre les mouvements, peindre des textures réalistes, puis attendre des heures pour voir le résultat final d’un seul rendu. Ce n’était pas seulement long — c’était décourageant. Il fallait allier talent artistique, connaissance technique et une puissance informatique conséquente. Sans les ressources d’un studio, une idée restait souvent bloquée dans le carnet de croquis. Aujourd’hui, l’IA rend la 3D accessible à tous. Des outils comme Google’s Veo ou des intégrations d’IA dans Blender permettent de générer des animations à partir de descriptions simples. Un prompt comme « un chat mécanique sautant sur une table en 3D, style Pixar » peut produire un modèle animé en quelques minutes. L’IA s’occupe du modélisation, du rigging, de l’animation et même du rendu final. Les artistes ne sont plus obligés de maîtriser chaque étape technique : ils deviennent des concepteurs, des superviseurs, des visionnaires. Ce n’est pas seulement une question de rapidité. C’est une transformation profonde de la créativité. L’IA libère les talents de la routine technique pour qu’ils se concentrent sur l’histoire, l’émotion, l’originalité. Les petits studios, les indépendants, voire les passionnés à leur bureau, peuvent désormais concurrencer les géants du cinéma d’animation. La 3D n’est plus réservée aux élites. Elle appartient désormais à ceux qui ont une idée, un mot, une vision. Et grâce à l’intelligence artificielle, cette vision peut prendre vie en quelques clics.