Le Reply AI Film Festival dévoile ses 10 finalistes qui explorent l'émotion à travers l'intelligence artificielle

Le Reply AI Film Festival, compétition internationale qui réunit cinéma et intelligence artificielle, a annoncé ses dix finalistes après avoir reçu plus de 2 500 candidatures provenant de 67 pays. Cette deuxième édition, lancée par Reply, entreprise spécialisée dans la conception de modèles d’affaires basés sur l’IA et les médias numériques, explore les nouvelles frontières du récit et de la production créative. Les films sélectionnés, choisis parmi une vaste sélection, seront récompensés lors d’une cérémonie le 4 septembre à Venise, au Mastercard Priceless Lounge, à l’Hotel Excelsior sur l’île de Lido. Le jury, présidé par le réalisateur Gabriele Muccino, comprend des figures reconnues du cinéma et de la technologie, comme Rob Minkoff, Caleb & Shelby Ward, et Filippo Rizzante, CTO de Reply. Trois prix principaux seront décernés : un pour l’originalité, un autre pour la qualité de production, et un troisième pour l’utilisation consciente de l’IA tout au long du processus créatif. Cette édition introduit également deux nouveaux prix : le Lexus Visionary Award, qui récompense l’intégration innovante de la technologie, du design et de la vision, et l’AI for Good Award, en collaboration avec l’Union internationale des télécommunications (UIT), pour un film qui aborde les Objectifs de développement durable (ODD) des Nations Unies. Le thème central de cette édition est « Generation of Emotions », mettant en lumière comment l’IA peut créer des expériences émotionnelles authentiques via le langage cinématographique. Les finalistes proviennent de divers pays, comme l’Italie, le Royaume-Uni, l’Allemagne, la France, les États-Unis et le Brésil. Leurs œuvres explorent des sujets variés, allant de la quête d’identité à l’exploration de récits non réalisés, en passant par l’analyse de l’impact de la technologie sur la créativité humaine. Filippo Rizzante souligne que les films finalistes montrent une amélioration significative de la qualité, notamment dans l’application de l’IA pour raconter des histoires originales et émouvantes. Il souligne que l’IA devient un outil créatif mûr, capable d’inspirer de nouvelles formes d’expression. Les dix finalistes incluent des œuvres comme A Million Trillion Pathway, qui explore des réalités parallèles à travers des personnages complexes, ou UN RÊVE LIQUIDE, où l’IA a permis de réaliser des images visuellement impressionnantes sans budget élevé. Carousel utilise l’IA pour créer une poésie visuelle sur une relation amorale, tandis que Clown interroge la perte d’identité dans un monde de performance. Ces films illustrent l’évolution de l’IA dans le cinéma, ouvrant des possibilités inédites pour les créateurs. L’IA, selon Gabriele Muccino, n’est pas une menace pour la créativité humaine, mais un catalyseur d’innovation. Les films finalistes montrent comment cette technologie peut enrichir le langage cinématographique, en offrant des styles, des genres et des récits nouveaux. L’événement met en avant les talents émergents et les approches audacieuses, marquant un tournant dans la manière dont le cinéma peut s’adapter aux avancées technologiques.