L’IA compose de la musique en deux minutes : l’industrie musicale inquiète

La musique générée par l’intelligence artificielle, capable d’être produite en seulement deux minutes, suscite des inquiétudes éthiques au sein de l’industrie musicale. Cette technologie, qui permet de créer des morceaux complets à partir de simples instructions ou de styles musicaux, met en lumière des questions sur la créativité, la propriété intellectuelle et le rôle des artistes humains. Alors que les outils d’IA peuvent imiter des genres, reproduire des voix ou même composer des chansons dans le style d’artistes célèbres, de nombreux musiciens, auteurs-compositeurs et professionnels du secteur s’interrogent sur les conséquences à long terme. Parmi les principaux points de préoccupation figure la question de l’origine des données utilisées pour entraîner ces modèles. En effet, de nombreuses IA ont été formées sur des milliers d’œuvres musicales, souvent sans le consentement explicite des auteurs ou des interprètes. Cela soulève des questions juridiques sur le droit d’auteur et la rémunération équitable. Si une IA génère une chanson qui ressemble fortement à un morceau existant, qui en est le véritable auteur ? Le développeur du logiciel ? L’utilisateur qui a donné les instructions ? Ou les artistes dont les œuvres ont servi de base à l’apprentissage ? En outre, l’essor de la musique générée par l’IA menace de dévaluer le travail des créateurs humains. La rapidité et la faible coût de production rendent cette technologie particulièrement attractive pour les plateformes de contenu, les publicitaires ou les studios cherchant à produire rapidement des musiques de fond. Cela pourrait entraîner une saturation du marché avec des œuvres impersonnelles, dépourvues de l’émotion et de la complexité souvent présentes dans la musique humaine. Des organisations artistiques et des syndicats ont déjà lancé des appels à une régulation plus stricte, demandant des normes claires sur l’utilisation des données d’entraînement, la transparence des processus et la reconnaissance des créateurs originaux. Certains artistes ont même refusé de voir leurs œuvres utilisées pour entraîner des modèles d’IA, tandis que d’autres expérimentent des contrats numériques pour garantir une rémunération lorsqu’ils sont utilisés comme référence. Face à cette évolution rapide, l’industrie musicale est confrontée à un choix crucial : intégrer l’IA comme outil collaboratif, tout en protégeant les droits des artistes, ou risquer de voir sa valeur créative et économique s’effriter. Le débat n’est pas seulement technique, mais profondément humain : que signifie créer de la musique à l’ère de l’intelligence artificielle, et quel avenir réserve-t-elle à la créativité humaine ?